#世界的修補者 #BEYONDBollywood #印度舞 #IndianDance #Bollywood #文化共融 #CulturalExchange #ThreadsOfTradition #香港藝術
Written by Avis Ngai. Edited by Dawna Fung. KV created by Jane Wong. Photography by Samson Tong.
當《O Re Piya》（翻譯：我的愛人啊）響起，空氣也像慢慢沉下來。鮮紅色長裙上印著幾何圖案，搭配一襲綠色長披肩隨身形擺動。印度舞者 Shanti 赤腳踏地，金色耳環和手鈪隨舞蹈碰撞，猶清脆的風鈴。隨著輕盈的轉動，額前一點紅色 Bindi（吉祥痣）和閃爍的 Maang Tikka（眉心墜）瞬間攫取了視線。
抒情的 Bollywood 旋律柔和，Shanti 眼神帶着浪漫與思念望向遠方，舞步倚靠身體的線條、停頓和流動去傳遞。音樂一響起，舞者和觀眾之間不用言語，也能自然投入同一種情緒與氣氛。
對 BEYOND Bollywood 創辦人 Benis 而言，這種不依賴語言的連結，正是印度舞最吸引她的地方。機構於 2015 成立，希望透過印度藝術、工作坊、教育，並以多元文化、平等、尊重和包容的理念，建立社區及跨地域的文化交流平台，及連結不同文化與社群的中介場域。
鏡子外的自由
Benis 和 Shanti 剛開始接觸印度舞的原因都一樣：生活壓力大，需要情緒出口。輕快的旋律配上歡愉的舞步，很快便成為他們最喜愛的閑餘活動。
在香港的舞蹈室裡，最不可或缺的是四面延伸至天花板的鏡子。我們習慣了尋找標準——手要伸直、動作定格在什麼角度、步伐是否精確合拍⋯⋯
Benis 在印度上課時發現，他們的課室沒有鏡子，卻跳得自信、動容。因為印度舞重視的是透過肢體和靈魂之間的交流，自由表達所想。舞蹈與音樂其實深深融入印度的日常生活，很多人從小透過電影、節慶和傳統自然接觸舞蹈，即使沒有正式學過，也能自在地跳舞。舞者面對的不是鏡子，而是自己。
一次旅程帶來的轉變
Benis 第一次前往印度旅行時，受到很大衝擊。當時在旅遊巴看出車窗，有印度小朋友向遊人乞討，讓她聯想到印度舞老師剛到香港時的艱苦經歷，她開始意識到，自己過去對印度的理解其實十分有限。回港後她開始思考，印度文化背後，有很多香港人未曾真正接觸過的面向，自己是否可以為印度舞和印度文化做更多事情。
在創立 BEYOND Bollywood 之前，Benis 曾主動協助印度舞老師們尋找不同演出與合作機會，包括接觸大學、舞蹈團體等機構，一間一間地敲門，希望讓更多人認識印度舞。她坦言當時其實經常「撞板」，不是每一次提案都有人願意合作：很多人對印度舞的印象仍然停留在電影中的熱鬧群舞，甚至有人從未接觸過印度舞，因此推廣並不容易。
她不斷問自己：怎樣令觀眾願意入場？即使免費演出，觀眾人數仍未必盡如理想。但她說，這不只是印度舞面對的問題，而是整個香港藝術文化環境共同的困境；藝術推廣從來不可能靠一、兩場演出便改變觀眾想法，而需要持續累積。
她沒有因此停下來。很多事情都是開始後，路才慢慢出現：「當別人看到你真的在做，自然慢慢有更多同行的人出現。」她認識了後來的共同創辦人們，與她分享成立慈善機構的經驗，給了她很大的啟發，便成立了 BEYOND Bollywood。
不只是肚皮舞
香港主流舞蹈文化仍以芭蕾舞、現代舞和中國舞為主，因此很多人從未真正接觸過印度舞。香港人對印度舞的印象，大部分人只想到 Bollywood 電影裏熱鬧的畫面：有很多人一起跳舞，甚至有人會誤以為所有印度舞都是「肚皮舞」。
她觀察到，不少香港人一聽到跳舞，便會因為害羞或覺得自己不懂得跳而退縮，這些既有印象令不少人對印度舞產生距離感。因此 BEYOND Bollywood 在策劃活動時，很重視如何打破觀眾原有的框架。除了舞蹈演出，她們也會在策展中加入音樂、電影、食物以及觀眾交流環節，希望觀眾不只是看表演，而是真正融入文化之中。
除了舞蹈演出，Benis 相信五感交流本身就是非常直接的文化體驗，不需要太多文字解釋，人已經可以感受到其中氣氛。因此他們舉辦藝術節的時候除了印度舞，亦會加上美食、音樂、電影等元素，希望大家可以直接感覺到。
Benis 認為當中尤其音樂和舞蹈很難單靠語言說明。「有時你問我為什麼喜歡某首歌曲，其實我未必答到。」她笑說，「因為音樂本身可以直接感染你。」
從香港到世界
因此，BEYOND Bollywood 著眼於香港，也走訪台北、雅典、愛丁堡等地，透過舞蹈打破語言的隔閡。
傳統的演出，往往在劇場裡劃出一道分明的界線，舞台上是燈光聚焦的專業舞者，舞台下是隱沒在黑暗中的觀眾。
因此，她們在活動中特別重視觀眾與舞者之間的互動。與其把舞者放在舞台上，成為遙不可及的表演者，她更希望觀眾可以直接與舞者聊天、提問，甚至一起跳舞，因為最好的文化交流方式，就是直接接觸。
在節奏之中慢慢理解
除了表演與創作，她們亦有服務不同能力人士如長者、殘疾人士、SEN 等，利用印度舞中的手勢、手腕動作與腳步，協助參與者活動關節，亦會透過服裝、道具和音樂刺激感官。
重點不是要求「跳得怎樣」，而是他們感受到舞蹈的樂趣。我相信，人人都可以跳舞。
在 Benis 看來，因為印度舞重視的是交流，因此只要你願意，就可以跳。很多文化經驗都無法單靠文字解釋，就像她常鼓勵參加者，如果有機會，應該親身到印度看看。因為只有感受生活本身，才能明白文化根源。
雙方踏出的小半步
作為華人推廣印度文化，Benis 認為並不容易。每種文化都有自己的界線和價值觀，因此在創作與推廣過程中，她們必須不斷與印度舞者討論，了解哪些內容適合呈現，哪些可能冒犯文化。她曾嘗試以印度神話作為框架，並加入香港故事與當代創作元素。這類創作概念，便需要與印度舞者反覆溝通，確認是否會觸碰文化界線。有些想法或許很新鮮，但在印度文化下，可能過於前衛，甚至侵犯文化。
Benis 強調文化之間的交流不應該由任何一方作主導，因此當遇到這些情況時，她不會強行堅持，而是重新思考與調整方向，她會先想為什麼對方會有這樣的反應：
有沒有一些文化價值被忽略了？對我而言，反思和換位思考是跨文化合作中很重要的一部分。
BEYOND Bollywood 亦舉辦不同的大型表演，令舞者們可以到更多舞台上表演，推廣印度文化，例如與社區文化發展中心合辦的香港國際共融舞蹈節、香港印「蹈」文化節、到中學和大學舉辦工作坊等。
在交流中前行
Benis 認為舞蹈是自由的，在印度你隨時都可以跳，在家中、街上只要有音樂都可以跳，不需要得人批准，亦不會有人取笑。
我們往往受着鏡子、舞台、想像的限制，以為舞蹈只能這樣，阻礙了我們舞蹈的自由，但只有感受指尖腳尖的變化，不受任何干涉，才真正投入舞蹈的本質。
「很多事情，單靠解釋其實沒用的，真正重要的是讓人親身感受。」Benis希望觀眾在觀看演出後，不只是記住舞步或畫面，而是對印度文化產生好奇，願意繼續探索。
舞蹈本身，沒有固定答案，只有不斷變化的節奏。
Special Thanks to Venue: Moti Palace
世界的修補者｜ECHO ASIA NGO人物專訪企劃
歡迎來到 ECHO ASIA 的NGO人物專訪企劃。我們相信即使世界破破爛爛，仍有人願意縫縫補補！我們團隊會透過走訪不同NGO，為大家帶來8個世界修補者的故事。再次感謝大家支持，如有不足，敬請指導！
